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文/臺大藝文中心 展覽企劃 王學寧
我們面對的世界是一個巨大而美麗的謎語，策展的人是採集者，挖掘別人可能還沒注意到的事情，我覺得幸運能有這份我所熱愛的工作，森林手心展覽也順利落幕。我非常喜歡的作曲家Philip Glass曾說：「創作音樂就是聽見音樂，音樂早就在那裏了，只是我們有沒有用心傾聽。」我贊同這樣的藝術觀，許多事情是本來就存在著的，而藝術家就是能洞悉那些寶藏的人。音樂像是條地底下的幽靜長河，我們看不見卻知道它一定在那裡。策展最終是要追尋一個特定主題的「全貌」，當然，人不可能知道所有的事情，但手中要握有一份無盡的名單，逐漸探索。
「森林手心-木作家具展」順利落幕，線上版也上線了。我最大的收穫是從那些人那些事中體會到的手作精神。策展過程中，我曾去聽一位年紀輕輕便赴佛羅倫斯學習的修復師演講，他曾與世界不同的大師一同修復名畫。他提到在義大利的學徒生涯，是漫長而艱辛的過程，從搬畫、打掃開始，才逐漸進入修復油畫的底層肌理，最後才能夠親自上色。他跟著老師傅一點一滴學，他稱師傅擁有「經驗的精準度」，不用科學儀器，閉上眼，用手觸摸就知道修復的好不好。從學徒裝手術刀，或塗抹顏料等小小的動作，師傅也就能看書這個學徒到底行不行。修復畫和做家具一樣，是一個同時需要力氣及心神的工作，過程中也有許多重複性的工活，訓練自己的耐心及毅力。那些工作者專注謹慎的神情，是最美的了。
最近在讀的《摩托車修理店的未來工作哲學》(2010, 大塊文化)則是描寫一位曾任華府智庫董事的哲學家馬修‧柯勞佛開設一間摩托車工作室，思考在一個越來越抽象的世界裡，手工精神如何幫助我們實在地過生活。確實，現在的工作環境強調各有專業，外包制度讓人摸不清領域和領域之間的連結點，以及每項專業的過程、細節。在馬修‧柯勞佛與人合租的一間磚造倉庫裡，充滿著累積十幾年的雜物，他說：「在你不知道的房間裡，有整套的袖珍世界。這個雜亂的實體環境比我的智庫辦公室更適合做研究。這裡的博雜，支持實驗的精神。」我想手作精神最迷人的地方便在於它來自生活，實實在在的感受使用上及美學上的交流、互動。
書店裡的日文雜誌區總有目不暇給關於手作主題的雜誌，木工、編織、打造居家空間等等，我認為這些豐富的資訊即是生活深度的指標，大和民族細膩的個性展現在對於事物的好奇以及去了解的實際行動上。不管是水電工還是藝術家，手作經驗幫助我們活得更深刻。藉由設計自己房間的格局、自己處理市場買回來的菜、換燈泡、訂書櫃、做一件衣服、搭起帳棚、刷油漆等等，我們已經上了一堂堂的課，學習世界運作的方式。
搭配森林手心展覽的最後一場講座將於這周五登場，建築與美學大師漢寶德將與我們分享杯裡的風景，透過杯子，這個我們每天都使用的器皿聊美學教育。漢老師認為家用品是最古老的生活藝術品，包括家具、餐飲用具、廚具等等，因為這些東西與我們朝夕相處。只有這些東西都具有可欣賞的美與巧的水準，一國的生活品質才會顯著提高。
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*相關主題書目、網站：
《摩托車修理店的未來工作哲學》馬修‧柯勞佛/2010，大塊文化
《工藝之道》柳宗岳/2011，廣西師範大學出版社
《漢寶德談藝術教育》漢寶德/2006，典藏
《收藏無物》威廉 戴維斯 金恩/2012，謬思出版
Smith Journal http://www.smithjournal.com.au/
民藝收藏家楊凱麟台大演講實錄： 時光裡的冒險 (點選進入)
